第十三届批评家年会：身处艺术机构的批评家们如何自问？

　　第十三届中国美术批评家年会嘉宾合影

　　2019年11月9日、10日，第十三届中国美术批评家年会在广州召开。今年年会的主题是“批评视野中的艺术机构”，与以往多从批评自身出发不同，今年年会却将讨论的方向转向批评家所必须面对的艺术机构网络。

　　2019年11月9日，第十三届中国美术批评家年会在广州召开。图为开幕现场

　　也许正是这个原因，今年与会者们的发言，似乎格外接地气。一般而言，我们所说的艺术机构，包括博物馆、美术馆、艺术空间、画廊、博览会、专业媒体以及美术学院等等，参与年会的批评家、策展人，依赖机构网络来开展工作，并且自身就是这套艺术机制中的一环，结合自身的工作经验，对于历史和当下的艺术机构问题，他们都能提出开放和具有建设性的意见。与此同时，身处行业前沿的他们，感受到的时代变化也最为强烈。

　　广州美术学院美术馆总馆长、中央美术学院教授王璜生最近几年一直在研究所谓的“新美术馆学”问题，其中所涉及的核心问题有三个：一是关于“人”，“新美术馆学”关注艺术家，并不局限于关注艺术家的创作成果，更关注作为艺术家的人。此外，公众作为美术馆履职和公共服务的对象，是美术馆运营的核心。二是关于多向度的“空间”，“新美术馆学”更多倡导所谓的公共空间，让空间的精神性和物理性更加开放。三是关于“制度”，美术馆的公共化意味着它将被视为独立文化议题、文化政策与理念、意识形态与全球重大问题表达、讨论甚至争论的场所空间。对“治理”和制度的认识扩大了美术馆在文化历史活动中的参与性，也加强了人们对美术馆文化功能的认识。

　　除此以外，随着传播媒介的变化，媒体格局也发生了变化，除了我们所熟知的专业媒体(如杂志、周刊、期刊)、机构媒体(如广州美院美术馆、故宫)、自媒体外，微博、微信、抖音等社交平台在文化传播里面扮演着越来越重要的角色。中山大学传播与设计学院院长张志安发现，“在网络化社会中，每个人都在发生变化。我们可以一边看着杂志、一边听着音乐，同时还可以做手机的交互。看展时也是这样，身体进入美术馆，可以一边看展，一边扫二维码在线交流，还可以社群互动。” 无论是媒体还是美术馆，如果仅仅为我们提供严肃、专业的内容，观众可能已不会买账，“今天的年轻人，除了知识之外，更在意自己的体验、互动，这就要求传播者把我们认为有价值的知识，变成一种体验，变成一种服务，变成可参与的审美，甚至是一种游戏。”

　　中山大学视觉文化研究中心冯原认为，“所谓策展机制就是用流动型文化来扩大高峰型文化，今天我们处在文化并存的时代，很难说哪一种文化会取代某种文化，一个机构或者美术馆中，或者存在两种文化，如何衡量它们，最后结果只能说是文化在比较中产生。”