摄山水之魂魄，抒通天之情怀-肖大平
肖大平 斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。中国美术家协会会员、国家一级美术师、安徽省书法家协会会员、中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长、东方美术院院长、清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师、北京八月画会副会长、神州翰林书画院艺术顾问。
中国画作品《高原·高原》参加中国美术家协会主办的“首届八大山人”全国山水画展中获优秀作品奖。
中国画作品《雪后太行铁铸成》参加中国美术家协会主办的“纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州”全国中国画展中获优秀作品奖。
中国画作品《记忆 老家》、《壁立千仞》、《丝路新语》、《塬上春雪》等入选全国美展。
中国画作品《乡思》荣获安徽省改革开放30周年“金色的田野”美术大展金奖。
暗香浮动月黄昏 136X68cm
芭蕉雨声秋梦里 136X34cm
丙申.哑一堂 68X34cm
——肖大平山水画赏析
初识大平兄，是在国展班观其给学员讲课，调整作品时。大平兄落笔大胆洒脱，爽快淋漓，毛笔在他手中的如有生命般，自生法度。一幅两米多的大幅山水画在他笔下瞬间产生别有天地的“意境”。也是此刻，“始知艺胜绝”。
关于山水画，在《苦瓜和尚画语录》中，石涛有言：“古人之寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为，身不炫而名立，因有蒙养之功，生活之操，载之寰宇，已受山川之质也。“假道山川，寄情笔墨”应是千古不变之理。也是后学取法古人的至理。
丙申.哑一堂 68X68cm
春分十二燕瑶台 136X68cm
春晴云雨 136X34cm
“以追光之笔，摄山水之魄，写通天尽人之怀”是山水画画家写自然时的状态。因为“意境”的捕捉是情到浓时的霎那，也是天人合一的瞬间。意境，“韵”也，近乎于“道”。“道法自然”。这也正是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源”。
丁酉.哑一堂 50X50cm
丁酉.哑一堂 68X34cm (2)
丁酉.哑一堂 68X34cm
笔法、墨法可习古人，但非中国画之传承要领。《绘事发微》讲到“画有正派，须得正传，不得其传，虽步趋古法，难以名世也。”后人误理解为古人的笔法、墨法的传承，实则不然。其理应为，“寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为”的山水画创作的画要。可懂其要领着无几。懂者，大平兄是其一，大平兄在山水画创作中“开辟新径”。他以自己独特的视角“假道山川”用新颖的笔法“寄兴笔墨”。
梵谷禅音 68X68cm
浮槎积翠 136X68cm
浮槎晴岚 136X68cm
浮槎山居 136X68cm
大平兄山水画，崇岩深谷、溪泉浅濑、古树荒柳、岚烟云霏，营构的皆为“无为”的意境。这种意境，就是“道”的状态。画面走笔运墨，不懈不促、不脱不粘；笔墨间自然流露出的是心灵品质和精神气概。
浮槎山月 138X34cmX4
高情远志 136X68cm
寒山转苍翠 240X120cm
大平兄的山水画创作，对山川重做取舍，笔端余留自然之意味，墨色超脱物像之形态。以“本心造境”，用近乎于“道”的“韵”作为创作核心。用鲜明的主观色彩，客观的通过，一笔一墨，一点一线的阐述自然山川。从而为中国山水画体系增添了肖大平式笔墨语言的山水画。
横风和雨入斜楼 136X68cm
花.开了 68X68cm
花开的季节 136X68cm
