肖大平：山水画“可游可居，可行可望”方可有意蕴

 

       山水画“可游可居，可行可望”方可有意蕴，方可有生命气息。也是山水画构图布局，用笔用墨，塑形造境的创作方向。一幅山水画作品，之所以可以给观者留下不可磨灭的印象，也是离不开“可游可居，可行可望”之境的。

肖大平作品《山水画四条屏》一

       画有万法，一入其画，其理相通。但是万法皆有源，皆有根。根者传承也，源者修养也。传承古人、先贤对画理的认识与见解；修养来源于画者的学识，品格与感悟。两者融合贯通而得己法，法成而成画，这适用于任何画者，因为这个过程和所需要的条件是每一位画者成为画家必经的过程。

肖大平作品《山水画四条屏》二

       传承与自身修养的体现以及融汇过程的呈现是体现在笔墨之上的，所以笔墨是作品的灵魂。而笔墨又是单个个体的行为，所以必须要有自己的笔墨体系，因此笔墨是画家法成的具象形态。但是需要记住的是，自成的笔墨体系，不是程式化的框架表现，而是画家对笔墨的认识与运用。可以理解为，笔墨可有形，但意韵不可同。

肖大平作品《山水画四条屏》三

       “可游可居，可行可望”很多画家理解为在画山水画时设计的一个场景。这是错误的，中国画讲的是写意，是通过章法布局和笔墨意蕴所营造的一个想象空间，可能只是一点了个墨点，通过画家的章法布局和笔墨意蕴就可以引导观者感受到“可游可居，可行可望”的山水空间。

肖大平作品《山水画四条屏》局部1

       每个时代画者都会有万千，但是能够成为画家，能够画出传承万载画作的大师，没有几人，原因就是画画能成己法很难。观这个时代山水画家，成己法者也是寥寥几人。肖大平老师就是其中一位。

肖大平作品《山水画四条屏》局部2

       肖大平山水作品，笔墨语言，章法布局独成其法。其法有形，其法有神，神形相加。从而，笔笔见墨，墨墨有笔。故其作，形神相变，因笔见墨；神形相异，因墨承笔。因而，肖大平老师真正做到了中国画的写意精髓，“以笔墨之形引人，以笔墨之韵留神”做到了山水的“可游可居，可行可望”之境。

著名画家肖大平老师

       肖大平 ，斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。中国美术家协会会员、国家一级美术师、安徽省书法家协会会员、中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长、东方美术院院长、清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师、北京八月画会副会长、神州翰林书画院艺术顾问。

肖大平作品《山水画四条屏》局部3

肖大平作品《山水画四条屏》局部4

肖大平作品《山水画四条屏》局部5

肖大平作品《山水画四条屏》局部6

肖大平作品《山水画四条屏》局部7

肖大平作品《山水画四条屏》局部8

肖大平作品《山水画四条屏》局部9

肖大平作品《山水画四条屏》局部10

肖大平作品《山水画四条屏》局部11

肖大平作品《山水画四条屏》局部12