工笔画大师陈之佛的构图、设色有秘诀

　　陈之佛(1896 - 1962)，原名绍本，号雪翁，浙江慈溪人。是现代工艺美术的先驱和奠基人，杰出的美术教育家和工笔花鸟画家，是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。一生著述颇丰，出版论著20余种，发表论文90余篇，并有500余幅绘画作品传世。他倾注巨大热情所进行的工笔花鸟题材的创作。他不仅将明清以降日渐衰敝的工笔花鸟画重新振作，而且以清朗秀逸的画风给那个年代带来了美感。一年四季的花卉鸟禽，在陈之佛的笔下熠熠生辉，明妍夺目。

　　陈之佛 樱花双鸟图

　　设色纸本 纵75cm 横32cm 1958年

　　山茶梅花

　　碧桃月季

　　我们在创作实践中也确实体会到，构图的好坏，常常影响于画面的美丑，画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病，大都由于构图的处理不当，没有很好的表达它的形式美所致。

　　这在花鸟画上尤其显著。

　　花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变幻无穷。

　　虽然花也有多种的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。

　　花鸟画的容易造成千篇一律的情况。

　　梅茶双禽

　　构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。

　　所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。

　　鹰雀图

　　《鹰雀图》创作准备阶段的图稿

　　中国画论中常见有所谓：

　　诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶处理的不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。

　　所以在构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。

　　花与花的关系，花与鸟的关系，既要使它相协调，又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”，就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。

　　寒梅宿雀

　　春朝鸣喜

　　过去中国画家曾说“设色忌枯，忌火，忌俗，忌主辅不分，交错凌乱;忌深浅模糊，平淡无味”。

　　但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果?

　　我想除了我们对于设色的实践经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则，是所必要的。

　　芦花双雁

　　就据过去画家的论说来说：

　　什么叫做“枯”?

　　枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。

　　什么叫做“火”?

　　火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。

　　什么叫做“俗”?

　　俗的原本，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。

　　和平之春

　　什么叫做“主辅不分，交错凌乱”?

　　这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其它一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。

　　什么叫做“深浅模糊，平淡无味”?

　　画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时，必然感得平淡乏味，有色等于无色了。

　　秋塘露冷

　　由以上一些设色上的问题看来，色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等，就说明色彩的运用必须很好的掌握形式原理才能发挥它的美感作用。

　　迎春

　　总之，构图和色彩的变化是无穷尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的更加丰富和多样，这就要求画家对构图的处理，色彩的运用，深入研究形式美的原理和法则。

　　同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验，著为画论，对构图和设色两方面的片段记述，也是值得我们学习的。