既写实又虚拟的画作

　　王仁华的画既写实又虚拟，在适意的技法中，亦有适意的气质。为了打破适意人物画的惯例画法，她选用了肤色平涂的方法，将画中人物的肌肤与布风光相和谐，并选用了比方褐色、紫色、灰色等多种颜色，构成了五花八门的颜色风格。惯例的适意人物画，往往让观者简略依据画中形象产生真实的联想，而王仁华一起的用色，却像是在提示观者画作本身的存在。

　　比方在《暗香浮动》中，女子那淡褐色的手与足几近于布景，但她的脸却施着化装的粉末，眼角还有艳丽的桃粉。《剪花娘子》中则将这种平涂规律用到了极致，一起还能看到撞水撞粉所促进的偶尔的肌理。她笔下的人物，既有着确认的形体和距离，又有着展露无遗的毛笔笔触与艺术家的精心安排，向观者们展示了何谓“亦真亦幻”。

　　而在主题上，她美妙地把时髦女人与我国传统戏剧的符号相连接，高雅地提示着戏台上一位位主人公的“命运”。“戏妆人生”相同也是“亦真亦幻”的一种闪现。王仁华非常喜欢戏剧。在中心美术学院肄业期间，王仁华不只得到了体系的辅导，还开阔了视界。她经常主动到戏剧舞台的背地里收集创造资料，与戏剧有关的悉数事物都成为了她创造构思的来历。比方《刀马旦》《花旦》《粉墨登场》等一系列著作，都表现了王仁华对戏剧与美术相结合的考虑。在这些画作中，画中人物既沉湎于戏剧故事的人物，也用戏剧的打扮描写着自我。尚辉以为，王仁华戏剧适意人物画的魅力正是经过女人时髦元素的渲染与戏剧旦角身份构成的比对，产生了身在舞台、心在实践，或人在实践、心在舞台的某种时空交织感。

　　不论是布满穿越感的一起用色，仍是画布上的戏妆人生，都表现出王仁华对生命的感悟和自我的剖析。她说，“我努力地查验着第一份感动，横涂竖抹的是从心灵中来，又回到心灵中去的那种精力体会，我愿真诚地表达我生命夷汪洋恣肆的美”，而这种美，必定是亦真又亦幻的。